与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念，
与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。
——ManRay
正在进行的北京国际摄影周当中，由中德策展人联手推出的群展“梦幻的翅膀：新欧洲摄影”，展出了欧洲报道摄影界八位摄影师的作品。有别于传统的影像风格是这个展览的一大特点。每位摄影师将敏锐的感觉、理性的智慧和特别的技巧应用于建立个人独特的风格，并以此反映当代人类的生存现状和深刻背景。
我们摘选了其中三位摄影师的作品在此呈现：作为形式独特的报道摄影（在我看来，它们更贴近所谓的“观念摄影”），它们不仅有着对于社会议题的观照和反思，也体现了想象力、美感与创新。
凯瑟琳?巴利特《灯光里的陌生人》
CathrinBalt《StrangrsinthLight》
巴黎摄影师CathrinBalt的《灯光里的陌生人》游走于小说和纪录片之间，用画家般的笔触勾勒了21世纪的社会，反映了人类和科技之间错综复杂的关系。
作品中仅用了科技设备照明——电子设备的光源造成了类似德国浪漫主义绘画般的光感，给人一种不可思议的美感。
CathrinBalt构建了许多种不同的场景，表现手机、电脑等电子设备在人们生活中无处不在的现象。与西方传统绘画中自然光形成的明暗对比既类似又不同，这些作品中的明暗对比是由液晶屏幕的电子闪光形成的。
显然，摄影家试图通过某种类似隐喻的表现手法，来表达自己对现代社会的某种思考。
▲年，一位婴儿出生第一天拍的照片和录像的数量比年拍摄的所有快照数据还要多。
▲一对夫妇站在海边的月色下，用手机自拍，这场景中蕴含的美感深深触动了她。
冷色的，带着浓重技术味道的电子光源和暖色的，富于浪漫主义气息的自然光在同一场景中交融，如同过去与未来的相遇。这启发CathrinBalt拍摄这部作品。
“智能手机摄影的多变性和稳定性产生了大量照片，这些照片通常被快速下载并常常随意储存，它们的寿命都很短。矛盾的是，一旦它们放到网上，将是不可消除的。这一切都发生得太快了，以至于没有足够时间让这些图像展现出它们生命中的重要时刻。”
“科技让我们可以与世界各地的人们联系，与陌生人交流自己的隐私。矛盾的是，它也削弱了我们的社会关系。即时通讯工具使家庭团聚，极大地缩短了世界的距离，使全球同步，但电子显示屏却将我们和坐在我们身边的人变得疏远。科技在给我们提供了大量的知识，使我们变得更聪明的同时，也带来了一些非常肤浅的思想。”
“我拍摄的照片中人物彼此之间互不干涉，就像在那些经典画作中，你几乎找不到画中的两个角色有眼神交流的情况。”
克里斯蒂娜?德?米德尔《非洲太空人》
CristinadMiddl《Afronauts》
摄影师CristinaDMiddl在互联网上浏览，查看20世纪40年代到50年代美国奇怪的心理学实验时，偶然发现了内容为“史上最奇怪的10项实验”的文章。
而位居这个实验清单第一项的是从年开始的赞比亚太空计划——在年取得独立后，赞比亚开始了一项试图将第一位非洲人送上月球的太空计划。
作为一个缺乏财政支持的项目，该计划虽短命，但反映了这个年轻国家的雄心，也成为了全球太空竞赛里一段鲜为人知的历史。
这项实验计划勾起了她的好奇。她飞往赞比亚寻找线索，重新挖掘当年赞比亚人编织的太空梦。根据这段历史，她用想象重构了这个梦想，创作了《非洲太空人》，这组作品包含大量照片、图画和相关的雕塑。
《非洲太空人》是一组巧妙、迷人的作品。摄影师并未嘲笑赞比亚的雄心，而是让人们重新发现在由世界强权主宰的太空竞赛中，仍有位于权力边缘、弱势却不服气的人，曾经勇敢地对太空说话的权力。
但这里的主题还是摄影。CristinaDMiddl向我们展示了媒介是怎样推动事实与虚构发展的——以及最终如何推动太空竞赛的。
▲虽然作品在许多方面是虚构的，《非洲太空人》却始于一位赞比亚部长写给另一位部长的真实信件的放大影印版。
信中说，“据赞比亚国家空间研究院主任爱德华?马库卡?恩柯洛索称，美国和苏联可能会输掉奔向月球的竞赛。”但是，这个计划需要资金支持。
