汲古斋藏品
江苏省工艺美术大师省大张红华全手工制上新桥
紫砂陶是中国陶瓷中的一支奇葩。它的历史约八百多年，但其起源和发展，却与当时的社会经济文化背景有关，也与中国源远流长的茶文化及茶饮方式的演变紧密相连。宜兴的陶瓷业，上溯新石器时代，已历几千年，为紫砂陶器的发展准备了优厚的条件。宜兴的紫砂陶器创于北宋，初期制作粗劣，直至明代中期，上层社会的文人墨客盛行饮茶之风，宜兴紫砂才开始盛行。明代人泡饮讲究壶小则香不涣散,味不耽搁。此时，紫砂器的造型艺术臻于成熟，各种款式层出不穷。明万历后,到清代乾隆时，宜兴的紫砂业迅速发展至全盛期，并向纵深方向发展。除大量生产紫砂壶外，紫砂花盆及各种陈设品、文房四宝等，形式纷呈，应有尽有。清代后期，紫砂名家高手与文人合作，把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合，创造出许多精妙绝伦的佳作。
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江苏省工艺美术大师吴培林绞泥镶嵌纯手工孕育壶
紫砂真正的发展壮大是从明朝中期到清乾隆年间的一百多年里，从的器具中可以看出各个方面的发展：从制壶者的数量的逐渐增多，到泥料质地的精度变化，泥色也由单一变为丰富。此外还有表现形式的范围扩大。那时紫砂表现的类型已发展到圆、方、筋纹、花器、装饰有贴花、镂空、雕塑、嵌泥、泥绘、彩绘等。这为紫砂以后的发展奠定了坚实的基础，直到现在紫砂的表现类型绝大多数也是依托这一基础上的。当时的紫砂业已经形成了种类繁多，各种风格并存的局面，并涌现出了众多杰出人物。现今人们印象较深的如“陈鸣远”、“惠孟臣”等。陈鸣远制工精细，题材和类型广泛，壶有方、圆、花器，还有杯、碗、盘、花瓶及文房四宝等众多杂玩。惠孟臣早期制大壶，后改制精巧实用小壶，这样的改变应是受当时玩者影响。由上述几点，可以看出当时紫砂不光是供人赏玩的摆设，而且已进入了社会各个阶层的日常生活，同时社会的需求也对紫砂产生了积极的影响和较大的推动作用。
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江苏省工艺美术大师张红华全手工制盖碗三足壶
紫砂是一个特殊的文化背景下被当时社会所接受的，也可以说是与当时的主流文化意识相违背的。清皇朝对民众的思想言行管治很严，有些话不能说，有些事不能做。人们要隐藏内心真实的情感。即便流露几分还得遮遮掩掩，所以当时艺术上追求的是一种迷离徜恍的超脱世界，文人写诗讲究“不着一字，尽得风流”的格调，建筑师和家具木雕也是以表面烦琐华丽为主调，人们的内心厌倦了这种流于外表的腐化，渴望有真实质朴的东西。此时紫砂宛如一股清流带着泥土的气息，玉石的质感，艺人的质朴醇厚，自然坦荡地展现在人们的面前，大大满足了人们长久的渴望。她像是可披肝沥胆交心的朋友，若与之诉说便与你交流；若将她长久闲搁她便孤冷晦暗；若授予她香茗与体温，她便还你明润与温柔。即有“瓦缶胜金玉，村茶胜国酒”之说。就在这种情况下，紫砂被人广泛而热情地接受了。紫砂壶的美在于壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、书画、雕塑、陶刻诸艺，共融一壶。外形的气度超凡、意境深远、泥色明朗、质地润泽，抚摩壶体，有触玉之感，持壶手感舒适，方便实用，这就是紫砂所要追求的艺术效果及实用功能。
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