▼话说扬琴
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大，音色明亮，刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。
初遇陈齐芳，她正在歌舞剧院的排练厅专注练琴，琴声时而似叮咚山泉，时而若珠落玉盘。南国之声——周末音乐会的舞台上，陈齐芳用她的扬琴，自由恣意，畅快悠然，弹拨听众心弦，奏响多变音乐人生。
▼音乐梦启航：最小学员的逆袭
陈齐芳是湖南省常德市土家族人，能歌善舞似乎是这个民族与生俱来的基因，从小活泼好动的她是班里的文艺委员，包揽编排节目、独唱等文艺演出的大小活儿，“扒碟子”“打夜工”成了家常便饭，对于歌舞她情有独钟。
母亲发现了小齐芳聪明活泼的个性，便把还不到11岁的她送到县里的艺术宫，在一段时间的歌舞学习后，齐芳注意到了扬琴这一民族乐器。“小时候便对民乐很感兴趣，当听到扬琴敲起来‘叮叮咚咚’的声音便被吸引住了，觉得特别好玩。”然而，在那个学习古筝“大行其道”的年代，扬琴被视为冷门乐器，陈齐芳有着一种格外的偏执，笃定要学好扬琴。
那时候扬琴教学资源紧缺，老师上课断断续续，因而学琴需要靠更多的自觉。在学习扬琴的几个学生中，齐芳是年龄是最小的，其他学员都比她大两三岁，刚开始学习时由于双手不够灵活和协调，老师还评价说练得不怎么样。齐芳不知哪儿来的倔强，暗下决心：“我偏要练好。”
她说到做到：在没有父母的引导和督促的情况下，她每天提前一个小时学琴，晚上完成作业后，睡前她会再练一个小时。“起床时才五点多，天还没亮，晚上妈妈和奶奶陪在旁边，感觉是伴着琴声入睡的。”一分耕耘，一分收获，学成后的她在学校文艺汇演演出，大受欢迎，这也成为她心中的一份小骄傲。“还记得第一次演出的曲子是《山丹丹花开红艳艳》，因为练的人本来就少，同学们看到这个乐器都觉得很稀奇。”
年，陈齐芳踏上艺考之途。临考前，在广艺附中门前的琴房，旁人看到她年纪小，觉得考上的希望不大。最终她在众多考生中脱颖而出，“逆袭”般顺利考入附中，用实力证明了自己。
▼瓶颈期磨砺：现代派音乐探索
在广艺附中的六年和在广艺本科的四年，陈齐芳分别跟随吴宁慧、蔡央两位老师学习扬琴。从艺术宫到艺术院校的专业学堂，她接受着更为系统的专业学习。“在广艺认识了很多志同道合的小伙伴，如今特别怀念那段无忧无虑的快乐时光。”
陈齐芳学琴有着出众的乐感，试谱能力很强，她也笑称自己靠着这点“小聪明”、小天赋学习比较得心应手。附中尾声的假期，齐芳主动回到家乡的大雅艺术学校进修，在这里，她发现自身的不足，“感觉大家都好牛，自己要学习的东西还有很多。”
如果说吴宁慧老师像“慈母”，蔡央老师对于齐芳而言则是“严父”。在蔡老师的指导下，大学期间，齐芳的学习有了新的进步。然而，大二大三时遇到瓶颈，感觉自己在专业上没有很大的突破，一直是“学霸”的她专业成绩上不了90分，这让她忧心忡忡。“那段时间练琴很浮躁，一直静不下心来。”她回忆。
也就在这时，陈齐芳开始接触现代派音乐作品，当时CCTV民族器乐电视大赛上王玉珏的几首作品让她过耳不忘。“王玉珏老师的基本功很扎实，台风很好，当时演奏的《落花雨》《春》等几部现代派作品让我很受启发。”
为此，齐芳大三时发短信请教王玉珏老师，问来这几部作品的谱子。从传统作品跨越到现代派作品，其间少不了磨合与适应，少不了反复的练习。“之前的传统作品一个星期就可以练好了，但是一个现代派作品要练好至少要一个月。”齐芳至今记忆犹新，“为了练好作品，每天练习五六个小时，除了吃饭睡觉，就是专注的练琴时间。”
换了演奏手法，多了艺术加工的奇思，陈齐芳在现代派作品的演绎上探索出了自己的风格，她也从那场瓶颈中解脱出来，踏实、多思，锻造出新的自己。
▼工作狂沉淀：三百场兢业尽责
年，陈齐芳从广西艺术学院毕业，通过严格的考核，年5月起，成为广西歌舞剧院民族乐团和交响乐团的一名扬琴及打击乐演奏员。在刚刚入团时，团内没有专门的民乐指挥，而作为扬琴乐手的她，常常要身负重任，在排演时负责起头，北京哪家治疗白癜风专业白癫风医院
